Создание фильмов о фильмах — явление не новое. Люди всегда хотели и всегда будут хотеть снимать фильмы, которые размышляют о себе, будь то пространные оды, язвительные сатиры или, чаще всего, и то, и другое одновременно. И это имеет смысл. Если вы дадите кому-то, кто любит кино, шанс рассказать вам историю о том, что ему небезразлично, неудивительно, что вы получите результат. Но даже в этом случае кажется, что в 2022 году таких фильмов было даже больше, чем обычно. И тот факт, что приток происходит в то время, когда огромная часть кинодискурса вращается вокруг постоянно повторяющегося вопроса «Умирают ли фильмы?» кажется слишком совершенным, чтобы быть простым совпадением. Благодаря таким фильмам, как «Империя света», «Вавилон» и «Фабельманы», представленным в этом сезоне наград, Голливуд чувствует себя более увлеченным изучением своего прошлого и будущего, чем когда-либо прежде. Индустрия пытается проложить свой собственный путь вперед, но в конечном итоге чувствует себя змеей, пожирающей собственный хвост.
Для просмотра новости: https://collider.com/movies-about-making...Голливуд находится в своей эре создания фильмов о создании фильмов
Голливуд, кажется, думает, что это система жизнеобеспечения
«Империя света» — сентиментальное напоминание о ценности когда-то снятых фильмов
Один из самых частых критических замечаний, высказанных современными киноциниками, заключается в том, что людям просто все равно. Они ссылаются на то, что MCU взял на себя роль Галактуса, поглотил весь мир фильмов и выплевывает формулу, а не чувства. Остальные говорят, что большинство зрителей довольны формулой, не желая, чтобы искусство затмило чистое развлечение. Такое ощущение, что Сэм Мендес — один из тех людей, с его сценарием и режиссурой «Империи света». Несмотря на то, что Мендес находится в маленьком английском городке 1980-х годов, он проводит так много параллелей с жизненными невзгодами 2020-х годов, что очевидно, что он комментирует текущие условия. От стигматизации психического здоровья до сексуального насилия на рабочем месте и безудержного расизма Мендес пытается направить своих зрителей в то время и место, где почти все кажется таким же, как и сейчас.
Жизнь героев вращается вокруг кинотеатра, в котором они работают, но монотонность самой работы поглощает все, что в противном случае могло бы дать искру. Фильм в основном окутан отчаянием, пока Хилари в исполнении Оливии Коулман не идет в кинотеатр, не смотрит фильм и впервые в фильме не испытывает настоящую радость. Мендес видит фильмы и кинотеатры, в которых их показывают, как передышку от сурового мира, передышку, скрывающуюся у всех на виду, о существовании которой многие, кажется, забыли. Он видит ценность в волшебстве, которое приходит, когда гаснет свет и начинает работать камера, и считает, что сообщество, окутывающее кино, имеет смысл. И поэтому его фильм кажется напуганным, напуганным тем, что то, что фильмы могут предложить, и ценность, которую они имеют, рассеиваются. Это призыв вспомнить все, что когда-то давали фильмы, и что они еще могли бы сделать, если бы люди только открылись им.
«Вавилон» знает, что старое кино умирает, но принимает это
Вавилон намного менее изощрен в своих сообщениях, и гораздо менее изощрен во всем остальном, что он делает. Видение Дэмиена Шазелла старого Голливуда — это откровенное беззаконие и чистая эйфория, которая пришла вместе с ним. Это какофония эксцентричных персонажей, которые погружаются в момент, когда их анархические наклонности являются поводом для празднования. Восхождение персонажей к славе состряпано в вихре, а их спуск обратно в боль и незначительность виден сквозь протяжное, визжащее хныканье. Поначалу кажется, что Шазель сентиментален по отношению к тому периоду в истории Голливуда, который позволил процветать таким диким душам, и огорчен тем, как киноиндустрия превратилась из чего-то маниакального в нечто более механическое.
Но финальные сцены, в том числе широко обсуждаемый виртуозный монтаж, который передает 3-часовую картинку, кажется, настраивают посыл. По мере того, как Шазель отправляет нас в калейдоскопическое путешествие по истории кино, масштабы фильма расширяются, а темы становятся менее фатальными. Конечно, эпоха кинопроизводства, за расцветом которой мы только что сидели и наблюдали, теперь умирает. Но оно всегда собиралось умереть, равно как и окажется бессмертным. Жизненный цикл фильмов состоит из жизни, смерти, возрождения и воспоминаний. Всегда будет стиль и симфония фигур, которые поднимутся к известности, а затем проповедуют нечестную игру, когда их падение становится неизбежным. Но новая волна фильмов, рожденных из их пепла, не будет населена машинами. Те, кто знал и любил старое кино, не смогут узнать новое, но это не значит, что никто другой не сможет. Появится новая порция голосов и поклонников, которым будут угодны тенденции нового кино. Шазель видит, что «фильмы», которые он знает, любит и в которых добился успеха, скорее всего, отойдут на второй план и уступят место тому, что создаст потоковое вещание. Но это не значит, что старые фильмы не имеют значения, а новые фильмы не могут предложить ничего ценного.
У «Фабельманов» самый оптимистичный взгляд на будущее кино
«Фабельманы» — самый оптимистичный из трех, вероятно, потому, что он явно не борется с будущим самой отрасли. Кино-мемуары Спилберга больше касаются того, что значит иметь творческую страсть, и извилистой дороги, по которой нужно идти, чтобы следовать ей. Фильм посвящен жизни Сэмми Фабельмана. Брак его родителей, издевательства в школе, поиск друзей и первая любовь — все это находится в центре внимания его камеры. Его страстью является создание фильмов, но иногда становится трудно оправдать это занятие, когда все остальное в его жизни начинает идти наперекосяк. Но по ходу фильма становится ясно, что склонность Сэмми рассказывать истории через объектив камеры не должна существовать сама по себе, несмотря на то, каким фантастическим и волшебным все кажется, когда оно проецируется на большой экран. Его кинопроизводство должно существовать в одной плоскости с повседневными проблемами, с которыми он вынужден сталкиваться, ведь именно так он сможет достойно с ними справляться.
В то время как специфика кинопроизводства будет меняться, причина, по которой люди будут испытывать желание творить, никогда не исчезнет. Спилберг, возможно, прямо не формулирует этот тезис в своей последней книге, но благодаря тому времени, когда он появляется, сообщение, тем не менее, передается. Кино не исчезнет, потому что у людей всегда будут творческие побуждения, и им всегда будет необходимо фильтровать свой собственный мир посредством самовыражения. Типы камер могут меняться, кинотеатры могут быть сокращены до нескольких мест, но каменистые дороги реальности никогда не будут вымощены. Взросление всегда будет борьбой. Будет продолжаться боль, вызванная расставанием и потерянной дружбой. Семейная динамика никогда не перестанет расстраивать. Так что кинопроизводство никогда не перестанет существовать, потому что потребность рассказывать истории всегда будет витать в воздухе.
Плохие кассовые сборы, кажется, доказывают самый большой страх индустрии
У этих очень мало общего. Стили очень разные. Сообщения конфликтуют. Прием варьировался от «усыпляющего» до «лучшего фильма года». Но одна вещь, о которой Мендес, Шазель и Спилберг могут поговорить на следующем голливудском микшере — это то, как их фильмы уступают по кассовым сборам. Несмотря на впечатляющее резюме мужчин за камерой, публика не удосужилась отправиться в кинотеатры и посмотреть их новинки.
Так как многие утверждают, что Голливуд находится на аппарате жизнеобеспечения, индустрия, похоже, стремится напомнить зрителям о ценности фильмов. Но учитывая то количество денег, которое продолжает вкачиваться в фильмы, которым, кажется, суждено провалиться, трудно не задаться вопросом, действительно ли мир кино просто пытается переубедить себя. Несмотря на то, что некоторые из фильмов, которые упускают из виду, феноменальны, существует явный разрыв между тем, что хотят снять режиссеры, и тем, что хотят смотреть зрители. Режиссеры пытаются передать ощущение волшебства фильмов, которые они сами полюбили, но это волшебство, которое многие случайные зрители никогда не чувствовали, когда телевизор играет на заднем плане, когда они прокручивают социальные сети и складывают белье. Кинофилы радуются использованию большого экрана в качестве зеркала, видя, как история того, что они любят, отражается на них во всей красе. Но рецепт, похоже, испортился, и оборонительное отчаяние Голливуда, похоже, только подтверждает то, чего все время боялась индустрия.
