Сатоши Томидзу – художник, живущий в Японии и создающий неповторимые галактики в стеклянных сферах небольших размеров. Благодаря своему творчеству и таланту он имеет множество мировых наград, в связи с чем совершенно неудивительно, что работы, выставляемые на продажу на его сайте, мгновенно раскупаются. Если вы тоже хотите обзавестись такой небольшой галактикой, советуем посетить страничку Сатоши Томидзу.
60 керамических лис в Лондоне и 60 керамических кроликов в Хельсинки были расставлены в различных местах обоих городов в начале этой осени. Скульптуры имеют оригинальную величину, и все они пронумерованы и сфотографированы на тех местах, где их оставили. Любой, кто сможет найти хотя бы одну из этих скульптур, вправе оставить ее себе. Эта инсталляция была создана, чтобы поощрить городских жителей к исследованию их родного города, чтобы показать, что привычная городская среда и ее объекты могут преобразиться, а ежедневная рутина стать необычайным приключением. Инсталляция также показывает различия и сходства двух крупных городов-столиц – Лондона и Хельсинки и заставляет задуматься об отношении людей к животным, живущим на улицах их города.
Девушка-дизайнер пририсовывает дополнительные детали к старым пленочным фотографиям, меняя их содержание и создавая при этом совершенно новую историю.Она назвала свой проект “Combinophy”. Этот проект развился из увлечения его автора старыми пленочными фотографиями. В проекте сочетаются старомодные пленочные фотографии и новые цифровые технологии, минимум штрихов и цвета чистых тонов. Такая техника работы была придумана автором, чтобы показать и усилить контраст между старым и новым, между реальным изображением (фотографией) и минималистическим взглядом на мир (иллюстрации). Все это заставляет более пристально вглядываться в фотографию, разделяя её на «до» и «после».
Майкл Зи точно знает, как правильно и красиво подать завтрак, и когда он начал создавать аппетитные симметричные завтраки для своего бой-френда Марка и выкладывать их фото в Инстаграм, он обрел мгновенную популярность. Иногда Майкл проводит целую ночь, чтобы создать очередной шедевр. Он не пропустил ни одного дня в году, готовя не просто завтраки, а кулинарные произведения искусства.
У Варшавы трагическая история: она была сожжена практически дотла во время восстания в 1944.Но сейчас город превратился в огромный мегаполис, которому есть чем гордиться. Еще никто не фотографировал столицу Польши с высоты птичьего полета, и молодой фотограф-энтузиаст загорелся мечтой исправить такую несправедливость. Он сам нашел спонсора, который оплатил ему час полета над Варшавой на вертолете. Дальше дело пошло быстрее – об этой затее узнала одна из благотворительных организаций города, и начала кампанию по сбору денег для осуществления задуманного. Вскоре набралась нужная сумма, чтобы оплатить три часа полета над городом и снарядить фотографа самым лучшим оборудованием. Было сделано два полета: один - днем, другой после заката солнца. Во время этих полетов над столицей фотохудожник сидел на борту вертолета, свесив ноги в открытую дверь, конечно же, надежно пристегнутый страховкой. Своими работами 22 летний юноша хотел рассказать людям Польши и всего остального мира насколько красива и необычна Варшава. Он добавил, что без жителей столицы, которые смогли заново отстроить Варшаву, город бы сейчас не существовал. Это история о том, как одна единственная идея, кажущаяся мечтой, может превратиться в реальность.
Какими бы прекрасными и очаровательными ни были фотографии природы и животного мира, всегда есть моменты, которые остаются за кадром, и только сам фотограф может насладиться ими. Но в этой серии фотографий, вы можете взглянуть на мир глазами фотографа-натуралиста и вместе с ним по достоинству оценить всю красоту таких моментов.
Иллюстратор Алекс Солис изобразил охоту в природе и хищников так мило, как это только возможно. Серию своих картинок он назвал 'Очаровательный круг жизни'. Так и хочется сделать татушку с таким изображением, ну, или, как минимум, заказать футболку.
Алан Макфадьен, заядлый фотограф-натуралист, 6 лет пытался сделать идеальное фото зимородка, входящего в воду без единого всплеска. По его подсчетам, у него ушло на это 4200 часов и 720 000 фотографий. «Чтобы сделать такое фото не только мне нужно было оказаться в правильном месте в нужный час, но и самой птице выполнить безупречный нырок в воду. За одну фотосессию выходило около 600 фото, и ни одно из них не было идеальным. Но сейчас, смотря на тысячи фото, которые я сделал, чтобы получить одну идеальную фотографию, я понимаю, какая огромная работа была проделана для достижения поставленной цели». Такую любовь к природе Макфадьену привил его дедушка. «Я помню, как дедушка брал меня с собой на природу, чтобы мы могли посмотреть на гнезда зимородков. Еще тогда эти птицы произвели на меня незабываемое впечатление своей красотой и изяществом. И когда я стал профессиональным фотографом-натуралистом, то решил вернуться на то же самое место, куда водил меня дед и сделать идеальное фото зимородка, передающее всю красоту этой птицы».
Итальянский художник Давид Бонацци прославился на весь мир благодаря иллюстрациям, которые он рисует для различных газет и журналов. Большинство работ художника отражает важнейшие проблемы современного общества и заставляет серьезно задуматься над происходящим...
Команда 'Cut video' в рамках серии 'Изменения века' подготовила видео 'Американские татуировки последних 100 лет'. Мастер тату Клае Вельч подготовил 11 татуировок, характерных для того или иного периода 20-го и начала 21 века.
Никита Нормез делает из городских поверхностей и предметов настоящие арт-объекты.«Когда ты занимаешся уличным искусством, ты вступаешь в диалог с прохожими, архитектурой, природой, c другими художниками. Уличное искусство не такое «прочное», и срок его жизни может быть коротким, но это по-настоящему живое искусство. Работы, сделанные на улице, живут своей собственной жизнью.»
Сатоши Томидзу, талантливый японский художник по стеклу, создает потрясающие космические пейзажи в маленьких подвесках, размер которых не больше глазного яблока. Пузырьки воздуха, опал, чистички золота и другие материалы превращают каждый стеклянный шарик в уникальный галактический микромир. Работы Томидзу имеют международные награды и призы.
Кэмпбелл Скотт, известный тату-мастер, живущий в Нью-Йорке, в районе Бруклина, решил устроить тест на безоговорочное доверие к своей работе. Он предлагает людям набить татуировку абсолютно бесплатно, при условии, что они полностью доверятся ему в выборе дизайна будущей татуировки и не смогут увидеть её до окончательного результата работы. Доверие, которое оказывают люди известному тату-мастеру и его профессионализму, просовывая свою руку через дыру в стене, вполне оправдывает себя, и чаще всего люди остаются довольны результатом. Кэмпбелл уже сделал нескольким людям татуировки с известными знаменитостями - Марком Джейкобсом, Орландо Блумом и Пенелопой Крус. По окончании работы, тату-мастер всегда благодарит людей за их доверие к нему и его искусству.
Государственный музей в Амстердаме под названием «Рейксмюзеум» нашел новый оригинальный способ заинтересовать людей своими произведениями искусства. Они запретили приносить в музей фотокамеры и телефоны, предложив прекрасную альтернативу взамен – сделать набросок наиболее понравившейся картины. «В наши дни смартфонов и других всевозможных гаджетов визит в музей носит скорее поверхностный характер. Посетители слишком увлечены своими девайсами и из-за этого не могут прочувствовать всю красоту и волшебство искусства. Поэтому наш музей хочет помочь посетителям по-настоящему насладиться произведениями искусствами и открыть для себя их неповторимую красоту через рисование самих картин», - прокомментировал «Рейксмюзеум». «Каждый желающий может попробовать себя в роли художника, тут не обязательно уметь хорошо рисовать. Важен не конечный результат, а сам процесс рисования наброска, потому что в этом процессе обнаруживаются самые малейшие детали картины, её пропорции, линии, и, наконец, ты начинаешь понимать, что хотел донести художник своим произведением, таким образом приоткрывается загадочная завеса и ты полностью погружаешься в мир искусства». Музей провел этот необычный эксперимент 24-го и 25-го ноября. Он даже предоставил своим посетителям карандаши и блокноты для рисования.
Одной модели вместо того, чтобы надеть на нее какие-то модные джинсы, просто нарисовали их и отправили гулять в таком виде по улицам Гонконга. Никто из прохожих ничего не заподозрил, пока девушка не открыла спрятанную под рюкзаком надпись на футболке 'Лучшие брюки это те, которых нет'.
Джон Ю, фотограф-пейзажист, живущий в Сеуле, нашел отличное решение, чтобы буквально «отразить» всю красоту пейзажей Южной Кореи. Он ищет места, где красота природы соприкасаясь с водой, отражается в ней. Фотографии, сделанные таким образом, образуют гармоничную композицию, которая позволяет играть с пространством и дает простор воображению.
Саймон Бек, который позиционирует себя, как «первый в мире, и самый известный художник «Снежного искусства» приступил к созданию своего нового шедевра – огромного снежного дракона. Чтобы воплотить идею в жизнь Саймону пришлось протоптать не один десяток километров снега, ведь именно таким образом он создает свои уникальные работы, на которые уходит в среднем по 5-6 часов в день. На этот раз он решил разместить свою работу в Сибири, неподалеку от Якутска и посвятить ее фильму, российского производства «Он-дракон».
Проект, в котором Лорд ситов, предстаёт в необычном для нас свете, не как жестокий командир вооружённых сил Империи, а как обычный парень с ежедневными проблемами и рутиной. Проект еще находится в стадии развития, его завершение планируется как раз к выходу «Звездных войн. Эпизод VII».
Некоторые из нас не понаслышке знают, как это трудно и тяжело, поддерживать отношения на расстоянии. Что делать, если одного только общения в Skype недостаточно? Одна креативная корейская пара, разделенная расстоянием, нашла интересный выход из сложившейся ситуации. Несмотря на разницу во времени в 14 часов, Данби Шин, находящийся в Нью-Йорке, и Сеок Ли, оставшаяся в Сеуле, поддерживают связь друг с другом, посредством фотографий, сделанных одновременно, в то время, как они разговаривают по телефону. Из этих фотографий они создают коллажи, которые можно назвать настоящим искусством. Они назвали этот проект “Half&Half”, и через него пара пытается найти сходства в различных стилях их жизни, обусловленных расстоянием.
Увидевшие результаты творчества японского художника Масаеши Мацумото не устают восхищаться его талантом и способностями. В его руках воздушные шары из обычно детской игрушки превращаются в произведения искусства, а тщательно проработанные мелкие детали создаваемых им работ непременно привлекут ваше внимание. Чтобы понять, почему Мацумото отличается от других художников, предлагаем просмотреть фото его творений, принимающих образы животных, героев мультфильмов и аниме и выполняемых только при помощи рук!!!
