onedio
Фотореалистичные картины, написанные ПАЛЬЦАМИ!
Испанский художник Хайме Санхуан создает реалистичные картины, используя при этом лишь свои пальцы и графический планшет. В течение последних двух лет он потратил тысячи часов на свои работы, добиваясь наибольшей реалистичности.  Рисовать пальцами без использования инструментов – это огромный нелегкий труд. Но и вознаграждение за него не заставило себя ждать: теперь работы Хайме Санхуана красуются на выставках в музеях и галереях, а сам он обрел мировую известность.     Вы хотели бы заняться рисованием, но у вас нет денег на холсты, краски и прочие художественные атрибуты? Если у вас есть планшет или даже дешевый смартфон, то считайте, что у вас целая художественная мастерская в кармане. Только подумайте, какие шедевры вы можете сотворить!
Дворник по профессии художник в душе: рисунки на снегу на радость школьникам
Семен Бухарин не только дворник в школе Ижевска, но и настоящий художник! Его картины уникальны и, к сожалению, недолговечны: он создает их на снегу с помощью метлы или лопаты.  «Идеи для рисунков возникают спонтанно, порой сами дети высказывают пожелания, что они хотели бы видеть», - говорит Семен Викторович.  Он работает в лицее № 25, в Ижевске. Иногда дворник рисует и на бумаге, но создавать картины на снегу его привлекает больше – так, он дарит радость и хорошее настроение школьникам.
Русская художница и ее кофейные кошки
Оказывается, все это время мы пили кофе неправильно! Вот, к примеру, русская художница Елена Ефремова не только пьет кофе, но и передает его вкус на бумагу, рисуя кошек. Такой разный кофе и такие разные кошки. Художница утверждает, что у каждой кошки есть свой, особенный характер, как у каждого кофе есть свой неповторимый вкус.  А что выберете вы? Крепкий эспрессо или нежный латте?
Если бы коты могли говорить...
Коты знают все. Они даже знают смысл жизни. Они мудрее нас, они умнее нас, и они в разы лучше нас. Нам следует признать – мы никогда не сможем встать с ними на одну ступеньку.  А что если бы они еще и могли говорить? Правильно. Они начали бы нас критиковать. Каждый наш шаг.  В их взгляде и так ежедневно читается: «Ну вы и тупые!», а уж если бы они могли все это высказать вслух…
Реклама
16-ти летняя художница и ее мечты в фантастических картинах
Димитра Милан всегда росла в окружении искусства. Такая атмосфера помогла девушке выработать свой уникальный художественный вкус и стиль.  4 года назад она начала рисовать, а ее родители открыли Миланский художественный институт в штате Аризона, позволив ей посещать все предметы, которые она захочет. От классической техники живописи маслом до современного смешанного стиля, умения и талант Димитры росли вместе с ее непреодолимым желанием рисовать.  Вскоре художница перешла на домашнее обучение, чтобы посвящать как можно больше времени искусству и самосовершенствованию. И ее усилия оказались не напрасны. Досрочно закончив школу, Димитра Милан посвятила все свое свободное время живописи, и теперь она является известной профессиональной художницей, чьи картины имеют немалую цену.
Пугающе реалистичные куклы Михаила Зайкова
Иногда мастер так хорошо делает куклы, что становится немного страшно.  Михаил Зайков именно такой мастер. Лица его кукол настолько реалистичны, что становится не по себе, когда он держит их головы в ладонях. Все, что тебе остается – это неотрывно смотреть на куклу и лихорадочно бормотать: «Только не мигай, пожалуйста, только не мигай…».  В 2009 году Михаил закончил Кубанский Государственный университет.  Затем, параллельно учась в аспирантуре, он работал в кукольном театре.  Слава к нему пришла после его московской выставки «Искусство куклы» в 2013 г. Все куклы Зайкова имеют многочисленные шарниры и могут сгибаться, как настоящий человек. Для создания своих реалистичных кукол он использует полимерную глину, стеклянные глаза ручной работы из Германии и французский мохер для волос.
Фотороботы литературных персонажей по описанию из книг
Великие авторы способны сотворить портрет человека, используя только слова.   Мы часто встречаем в книгах тщательные описания персонажей, такая детализация помогает глубже раскрыть внутренний мир героя, нередко от внешнего вида персонажа зависит также и главная нить повествования.  Однако, когда решают снять фильм по книге, то режиссеры скорее игнорируют эти усердно прописанные автором детали, чем берут их в расчет, и в результаты герои кино оказываются далеки от своих литературных прототипов.  Брайан Джозеф Дэвис, художник и режиссер, решил избавить мир от этой несправедливости и нарисовать, как выглядели бы знаменитые персонажи из книг на самом деле. Для этого он воспользовался программой для составления фотороботов, которой обычно пользуются полицейские.  Все эти рисунки показывают насколько сильно может отличаться литературный персонаж от персонажа кино. Хотя, некоторые из них выглядят довольно-таки похоже, как, к примеру, талантливый мистер Рипли, что не скажешь о монстре Франкенштейна. В книге он выглядит гораздо человечнее, чем в кино.  Предлагаем и вам сравнить героев оригинальных литературных произведений и их киношных прототипов.
Реклама
Искусство лечит: парень с хронической болезнью создает портреты в стиле магического реализма
В 2015 году у Бо Франка, молодого художника, нашли аутоимунное заболевание под названием анкилозирующий спондилоартрит (болезнь Бехтерева). Обычно мы не обращаем внимание на свои болячки до тех пор, пока можем нормально функционировать, но Бо не повезло: на тот момент, когда у него обнаружили болезнь Бехтерева, у парня уже были серьезные боли. После нескольких лет борьбы с хронической болью, в его суставах и сухожилиях начало распространяться воспаление, и Бо Франк был вынужден покинуть работу, не имея способности передвигаться. В течение последующих 5 месяцев он был привязан к дому.   Именно проблемы со здоровьем привели его к тому, что он решил заняться искусством, которое помогло ему справиться с осознанием жестокой реальности, найти смысл в дальнейшем существовании и начать борьбу с болезнью.  Его последняя серия рисунков «Вне системы» сочетает в себе любовь к искусству и путешествиям, соединяя портреты людей с природными ландшафтами. Пронзительные взгляды моделей приглашают заглянуть в их многогранные переплетения души и найти там затаенную тоску – тоску по далеким путешествиям, по землям, нарисованным у них на лице. Они хотят ускользнуть от реальности и сорваться в долгий путь.
10 фотографий-победителей на конкурсе Hasselblad Masters Awards 2016
«Hasselblad Masters Awards' считается одним из самых престижных конкурсов профессиональной фотографии. Недавно были объявлены победители 2016 года. В этом году в формат такого соревнования были внесены некоторые изменения: помимо звания 'мастер', присуждаемого победителям, им будут вручены фотокамеры Hasselblad, стоимость которых составляет десятки тысяч долларов. Оценка проводилась согласно 10 категориям: архитектура, мода, искусство, природа и тд.
Пекарь превращает печенье в яркие кондитерские полотна
Холли Фокс создает красочные сладости – просто праздник для глаз (ну и для живота, конечно)! Используя эксцентричные формочки для печенья, Фокс вот уже на протяжении 5 лет раскрашивает сладкие «полотна», которые пользуются бешеной популярностью. Теперь она даже продает печенья собственного изготовления по интернету!  Неважно печет ли она радужных призраков, цветастых фламинго, или мороженое пастельных тонов, художница всегда старается выразить свою любовь к сочным краскам. Она даже выпекает целую цветовую палитру!  На такие печенья не только приятно смотреть, их также приятно и кушать.
Красочный стрит-арт от французского художника
Французский уличный художник Жульен Малланд, более известный, как Seth Globepainter, путешествует по всему миру и создает масштабные уличные шедевры.  Чаще всего в своих красочных фресках он изображает детей. А для того чтобы рисунок лучше вписался в окружающую местность и стал ее продолжением, Малланд сотрудничает с местными художниками.  Свою карьеру французский художник начал еще в 90-ые. За это время он уже успел выпустить две книги о своих путешествиях и стрит-арте. Последняя из них называется 'Extramuros'. Она описывает 3 года его «мировых художеств», когда он странствовал и создавал свои наполненные яркими цветами фрески в таких странах, как Индия, Китай, Мексика, Индонезия и Вьетнам.
Реклама
20 прикольных иллюстраций от Диего Кузано с использованием повседневных вещей
Итальянскому дизайнеру и музыканту Диего Кузано удается создавать интересные иллюстрации объектов, которые мы используем каждый день, начиная линейкой и заканчивая клубникой или кукурузой. Кексы, зубные щетки, все идет в ход! Получается довольно интересно и весело!Другие рисунки художника смотрите в его профиле в Инстаграм.
Русский иллюстратор рисует саркастичные картинки, на которые нужно смотреть дважды
Жизнь жестокая, но веселая штука. Антон Гудим, художник из Москвы, перенес эту истину в свои работы. Многие из его иллюстраций требуют хорошего знания интернет-мемов и вирусных историй. А чтобы понять весь юмор картинки, изначально заложенный художником, на нее стоит взглянуть дважды, а то и трижды.
Обычные камни с побережья превращаются в великолепные украшения интерьера
Австралийка Элспет Маклин – одна из тех художников, творчество которых не знает границ. Обычные камни, которые она собирает на пляже, в руках этого мастера превращаются в настоящие украшения. До сегодняшнего дня девушка уже получила множество наград, а терпение, которое необходимо для выполнения этой кропотливой работы с применением точечной техники рисования, лишний раз подтверждает звание девушки. Элспет, считающая, что яркие цвета обладают целебной силой, в своих работах использует темы времён года, космоса и мифологии. Рисунок, исполнение которого вы видите на этих волшебных камнях, называется 'мандала'. Это слово, часто встречающееся с индуизме и буддизме, по существу, происходит из санскрита и означает 'энергия' (манда) и 'круг' (ла), т.е. 'то, что окружает энергию'.Смотрите сами, эти камни имеют завораживающее действие и просто поднимают настроение!
Топ 13 революционных тату-мастеров 2015-го
Идут годы, а искусство татуировки, как способ самовыражения, все также не перестает интересовать людей и остается популярным. На 2012-ый год 21% взрослых людей имели хотя бы одну татуировку. А для тех людей, возраст которых был в промежутке от 18-ти до 29-ти, это число составляло 40%. Этот вид боди-арта – что-то более, чем просто преходящее увлечение и, в результате, тату-мастера и их клиенты становятся все креативнее в технике исполнения тату и его изображения. От акварельной татуировки до изящных абстрактных текстур, похожих на портреты кубистов, практически весь ряд стильных татуировок в 2015-ом году был оглушающе восхитительным. И благодаря потрясающим художникам по татуировкам, которые выкладывают свои работы в интернет, мы можем сейчас насладиться их искусством.